LA DIMENSIÓN ÉTICA DE LA CREATIVIDAD

Abstract

El objetivo de este trabajo es la aplicación de la dimensión ética de la creatividad en la impartición de la materia de Diseño Arquitectónico. Para ello empleo como marco teórico/contextual a los siguientes tres pensadores: Ll. Racionero1 quien manifiesta que “es necesario que estén garantizadas las necesidades de respeto y pertenencia del individuo para proporcionarle el marco adecuado para la creatividad que le abrirá la posibilidad de la aventura personal e intransferible de ésta.”, Erich Kahler2

quien, considerando al hombre en sus dimensiones física- biológica, intelectual y espiritual, dice que el aspecto sólo pertenece a la forma en

la medida en que constituya la apariencia exterior de una estructura y que todo aquello que le sucede a la forma artística afecta profundamente al hombre; y Raffaele Simone3 quien plantea dos formas de conocer distintas pero complementarias, la secuencial (cuya función es la de analizar y articular los estímulos en una sucesión especial) y la simultánea (cuya función es la de establecer conexiones sinópticas entre los estímulos visuales). Sostengo las siguientes premisas como condiciones necesarias para generar un ambiente adecuado que facilite, dentro de la dimensión ética, el desarrollo de la creatividad: 1) la arquitectura, a diferencia de otras artes, no intenta hacer al hombre sensible a una problemática concreta, sino proporcionarle sensaciones estéticas y el espacio que coadyuve al dinamismo de humanización; 2) es más importante llegar en el resultado a lo significativo y profundo que el punto de partida y 3) respetar el sentido predominante del alumno (visual, kinestésico o auditivo) tanto en la comunicación verbal como en la percepción de las formas y/o los espacios arquitectónicos, su forma de conocer predominante para coadyuvar a su complementariedad, ya que la arquitectura es tanto arte como ciencia y requiere el conocimiento de ambas modalidades dialécticas; y su personalidad, lo que facilita conocer sus motivaciones. Los ejemplos derivados, en gran parte, de diseños realizados durante la maestría son empleados para apreciar como puede variar la forma de conocer y el grado de predominio de una u otra forma dependiendo del caso y momento específico, así como para mostrar un producto de diseño al que se pudo llegar por dos caminos diferentes, uno predominantemente secuencial y, otro, predominantemente simultáneo. Estos ejemplos muestran que no importa de donde se parta para llegar a lo significativo.

Otro ejemplo consiste en la actitud de la maestra, durante un curso impartido durante la maestría, que mostró sensibilidad hacia el contexto profesional de los alumnos y fue utilizado para percibir la repercusión que dicha actitud puede tener en la productividad y/o creatividad del mismo. Además de estos ejemplos he empleado un discurso para ver como en el orden del pensar se puede suscitar un sentimiento hondo de belleza constituyendo una poesía del razonamiento en el campo del derecho. Se llevan a cabo tres oposiciones: entre el concepto de identidad y la sociedad de consumo, entre el concepto de sustentabilidad y la conducta anti – ecológica; y entre el humanismo y el post – funcionalismo en arquitectura; todo ello, para comprender lo esencial que son la identidad, sustentabilidad y el humanismo para la felicidad del hombre y su sobrevivencia. A pesar de las diferencias entre las personas existe una profunda identidad que nos une, lo que aunado a la información que aporta la historia sobre las consecuencias de la falta de respeto al “otro”, coadyuva al convencimiento de aplicar la dimensión ética de la creatividad en la enseñanza.